Фонд представляет экспозицию «АГРОРЕНЕССАНС» от арт-дуэта «Футурапия». Это серия инсталляций и видео-арт работ, созданных «крестьянами будущего», которые благодаря новым технологиям освободились от физического труда и стали современными художниками

ЛЕЩУКФОНД впервые участвовал в ярмарке |Catalog| совместно с Московской Школой Современного искусства MSCA

миссия

Миссия фонда выходит за рамки точечной поддержки художников.

Мы нацелены на усиление позиций художников, кураторов, исследователей и коллекционеров через реализацию комплексных проектов, в которых объединены искусство, образование
и аналитика.

Фонд действует как платформа
для генерации новых смыслов и создания пространства
для взаимодействия ключевых участников арт-сообщества.

ЛЕЩУКФОНД — фонд поддержки современного искусства, учрежденный в 2024 году для системного развития и укрепления экосистемы российского арт-рынка.

ДЛЯ ДОСТИЖЕНИЯ МАКСИМАЛЬНОГО РЕЗУЛЬТАТА ФОНД ВЫСТРАИВАЕТ СТРАТЕГИЧЕСКОЕ ПАРТНЕРСТВО
С ВЕДУЩИМИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМИ И ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИМИ ИНСТИТУЦИЯМИ.

Художник свободен в выборе форм самовыражения, мы просто помогаем ему расширить область интересов, даём доступ к ресурсам, которые в обычных условиях были бы ему недоступны.

ЭТО БУДЕТ ПРОЦЕСС ВЗАИМНОГО ОБМЕНА:
ИДЕЯМИ И РЕСУРСАМИ - СО СТОРОНЫ БИЗНЕСА,
ТАЛАНТЛИВЫМ ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ПРОДУКТОМ -
СО СТОРОНЫ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИСКУССТВА.

Мы активно привлекаем бизнес-сообщество
к поддержке и реализации проектов, создавая эффективные модели сотрудничества между искусством и деловым сообществом.

Учредители фонда — Олег Лещук, коллекционер, президент коммуникационного холдинга АДВ, и Мария Кожевникова, эксперт по коллаборациям искусства и бизнеса, руководитель креативного департамента рекламного агентства «Арена».

Их уникальный опыт и компетенции обеспечивают фонду глубокое понимание стратегических задач развития арт-рынка и эффективные инструменты для их решения.

ПРОЕКТЫ

Мотивация участников рынка

«Мы в ЛЕЩУКФОНДе считаем, что сейчас особенно важно разобраться, как новая экономическая реальность, социальные и другие изменения влияют на его структуру, развитие и перспективы. Нас интересует, какие способы поддержки рынка наиболее актуальны и востребованы. Исследуя эти темы, мы стремимся сделать рынок более прозрачным, объективным и независимым, чтобы повысить его привлекательность для широкого круга участников», — рассказала президент ЛЕЩУКФОНДа Мария Кожевникова.

Главная движущая сила — любовь к искусству, а также желание заработать, получить статус, принадлежать к «избранным» и следовать моде.

Коллекционеры

Отмечен позитивный тренд на формирование в России пула системных собирателей (около 1000 человек) и профессиональных коллекционеров (около 5 публичных фигур).

Покупатели

Основная аудитория — люди 35-40 лет. Исследование выделяет 7 уровней профессионализации покупателей: от выбирающих искусство для интерьера до профессиональных коллекционеров и визионеров, создающих свою инфраструктуру (фонды, музеи).

Художники

Являются центром рынка, но часто не имеют стабильного дохода, не понимают его механизмов и испытывают трудности в профессиональном развитии. Для успеха им нужны талант, финансовая возможность для участия в проектах, включенность в сообщество и умение быть коммерчески востребованными.

Искусство в России чаще всего покупают люди 35–40 лет, а художники, которые являются центром арт-рынка, чаще всего не понимают, как этот рынок работает, и не имеют стабильного дохода от своей деятельности. Такие выводы были получены в ходе первого комплексного исследования «Экосистема российского арт-рынка в инсайтах его участников: факторы и векторы трансформации», проведенного Фондом современного искусства ЛЕЩУКФОНД.

Рина Борейка начала карьеру в 14 лет, обменяв ящик картошки на лекцию о современном искусстве. Снимает видео-арт на стыке документалистики и иронии: от летописи деревенской жизни до острой критики арт-системы.

Её дебютная работа «Утюг и телевизор» родилась из семейного конфликта и стала манифестом поколения. Исследует, как традиционный уклад превращается в арт-продукт, а сельские ритуалы — в перформансы для столичных галерей. Участница биеннале «Манифеста» и других международных проектов, где показывала провинциальную Россию без прикрас, но с любовью.

Рина Борейка

Единственное, что вынесла из пожара Крапива Нетлева— обугленный сундук с лоскутами и коробку с фотографиями. Этот акт спасения памяти ценой всего остального навсегда определил её судьбу и главный материал ее художественной практики. Из обрывков прошлого, из мечты матери о нарядном платье, которое так и не было сшито, она собирает новую память.

В ее руках семейные снимки прорастают ситцем и сатином, а призраки прошлого обретают плоть из стежков и узоров.

Её инструменты — скальпель, проектор и игла. Она проецирует старые фотографии на крупные форматы холста, а затем вручную, используя спасенные и собранные по деревням винтажные ткани, воссоздает изображение. Лицо прадеда может быть из потертого саржевого рабочего пиджака, поле на заднем плане — из выцветшей ситцевой занавески, а небо — из обрывков той самой ткани, из которой должно было состоять платье матери. Чёрно-белые фотографии обретают цвет и фактуру, но не становятся от этого живее. Напротив, проступающая тканевая фактура подчёркивает хрупкость и ветхость самого воспоминания.

Крапива Нетлева

Бывшая доярка из Тамбовской области. Открыла в себе художницу, когда впервые обожгла лепёшку коровьего навоза в муфельной печи. В тот день, увидев, как «грязь» и «отходы» под воздействием огня превращаются в прочный керамический артефакт с благородным кракле, она сформулировала свой главный творческий принцип: даже самое «низкое» может стать возвышенным и прекрасным, если на него посмотреть по-другому.

Свою первую серию работ «Навозная керамика» она представила на выставке в бывшем коровнике. Это были изящные пласты, чаши и кубки, отлитые из навоза и обожженные при высокой температуре. Их фактура, напоминающая одновременно старинную бронзу и потрескавшуюся землю, вызывала у зрителей культурный шок, заставляя пересматривать иерархию материалов.

Её самый известный проект — «Бурёнкины Слёзы» — это серия скульптурных портретов коров, отлитых из переработанного навоза и украшенных инкрустацией из высушенных слёзных желёз животных и серебряных нитей. Таким образом, Пелагея Мухобой создаёт монументы не абстрактному скоту, а конкретным коровам-труженицам, чей ежедневный труд остаётся невидимым.

Работая с тем, что традиционно считается «нечистым» и маргинальным, бросает вызов самому понятию «ценности» в искусстве. Её творчество — это алхимия повседневности, где главный философский камень — это взгляд художника, способный увидеть вечность в коровьей лепёшке.

Пелагея Мухобой

Елисей Пеньков — тракторист, ставший художником после того, как столичный куратор разглядел в его следах машинного масла на брезенте «диалог с Поллоком». Теперь создает картины с помощью трактора «Беларусь», заправленного пигментами. Его знаменитый перформанс «Вспашка забвения» — о памяти, потере и том, что искусство может пахнуть соляркой.

Критики видят в его работах «постаграрный дискурс», односельчане — «тот случай в сарае с брагой». Участник Московской биеннале, но до сих пор уверен, что главное в искусстве — чтобы след от шин получался ровным.

Елисей Пеньков

Агрипина Лоскутная в возрасте пяти лет помогала бабушке копать картофель и вышивать «плакаты» в поддержку коммунизма. С тех пор она пытается вернуть этому опыту истинный смысл, создавая инсталляции из старых холщовых мешков, на которых вышивает красной нитью не лозунги, а собирательные образы ушедшей эпохи.

Каждый мешок, некогда хранивший зерно, картошку или лук, она не стирает, а бережно сохраняет их запахи, пятна земли и потрепанные швы. В ее руках они превращаются во что-то новое: из сотен таких мешков она сшила гигантское, стеганое одеяло, которое накрыло фасад типовой пятиэтажки, словно возвращая безликой бетонной коробке утраченную человеческую теплоту.

Другой ее знаменитый проект —«Красные нити». Она вышивает красной нитью на сборных холщевых полотнах не лозунги, а призрачные портреты бабушек-односельчанок. Их лица говорят о настоящей, частной жизни, которая тихо существовала за фасадом громких слов.

В своих работах Агрипина не ностальгирует, а собирает по крупицам подлинность простого труда и тихого героизма, превращая личную и коллективную память в монументальные, тактильные и пронзительные полотна.

Агрипина Лоскутная

Тот, кто пасет пустоту. Провел пятнадцать лет в заволжских полях,
работая пастухом, где научился слышать, как звучит ветер в оврагах ми о чем шепчется стадо. Теперь свои знания он превращает в арт-объекты: встраивает радиопередатчики в овечью шерсть, создавая «меховые» радиостанции, которые то бормочут, то выкрикивают обрывки пословиц, частушек, заговоров вперемешку с модными арт-терминами,
обнажая зачастую абсурдность актуального дискурса.

Степан Овцебуров

С 20 сентября по 26 октября в MSCA Gallery пройдет выставка выпускниц курса «Современное искусство» в партнерстве с Фондом поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД».

Весной 2025 года MSCA и Фонд поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД» провели конкурс на получение гранта для реализации художественных проектов. Темой конкурса была выбрана роль труда в XX–XXI веках и его влияние на искусство сегодня. Победительницами конкурса стали художницы Хекуба Шанро, Анна Бёрч и Дастя Лазуба (Дарья Лазарева и Анастасия Кашуба). Их работы будут представлены в арт-пространстве Cube.Moscow в MSCA Gallery.

Выставка показывает разные стороны труда: как он меняет человека, становится актом творчества, экономической необходимостью, социальной практикой и экзистенциальным выбором. Через искусство мы задаёмся вопросом: что значит трудиться сегодня и кто мы, когда перестаём работать?

Дастя Лазуба, коллективная личность художниц Дарьи Лазаревой и Анастасии Кашубы, выступает как археолог подавленных желаний, раскапывая нереализованные мечты других — те проекты, которые так и остались «на потом». Их работа раскрывает прокрастинацию не как лень, а как форму молчаливого сопротивления системе, требующей постоянной продуктивности.

Хекуба Шанро в своем проекте через сатирическую модель «производства личности» ставит под сомнение саму идею, что труд должен раскрывать «кто ты есть» — и напоминает, как легко превратить поиск смысла в ещё одну форму контроля.

Анна Бёрч превращает культурный символ — «Лебединое озеро» — в ритуал труда. В её инсталляции танец лишается музыки и романтики, становясь чистой механикой: синхронным, дисциплинированным, бесконечным.

Вместе эти проекты приглашают зрителя не только увидеть труд, но и почувствовать его: как груз, сопротивление, поиск себя и систему, в которую мы встроены. Что остаётся от человека, когда труд определяет не только его действия, но и его идентичность? Возможно, ответ — в смелости не выбирать, в праве на не-труд, в акте, который сам по себе становится искусством.

Кураторы: Жанна Бобракова и Михаил Левин.

Проект реализуется при поддержке бренда красок Luxium (Dulux)

ПРОЦЕССЫ

Обеспечиваем доступ к бизнес-
ресурсам для создания арт-проектов.

Ищем уникальные темы и авторов в сфере бизнеса.

Выделяем гранты на проекты, соответствующие нашему позиционированию.

Предоставляем аналитический ресурс для поиска и исследования тем.

Продвигаем художников и анонсируем их проекты.

Упаковываем идеи художников в уникальные мероприятия.

Мария кожевникова

Эксперт по коллаборациям бизнеса и искусства,
арт-менеджер, руководитель креативного направления
агентства Арена, группа АДВ.
Я стремлюсь объединить опыт работы в креативной индустрии для создания и продвижения проектов в искусстве.

Учредитель и президент фонда

Основатели

учредитель фонда, коллекционер

Коллекционирует искусство более 30 лет: около 300 работ российских и зарубежных художников. Работает в рекламе
и медиабизнесе более 30 лет: президент и акционер Arena
с 2008 года, президент АДВ с 2023 года, победитель премии ­«Медиа-Менеджер России 2023».

ОЛЕг
лещук

Мы погружаем художника в интересующие их бизнес-сферы, предоставляем доступ к ресурсам и технологиям, помогаем
в создании арт-объектов

ХУДОЖНИКАМ

бизнесу

Бизнесу предлагаем участие
и приобщение к искусству.
Фонд - платформа взаимодействия, проводник и сталкердля художника.

МЫ открыты к предложениям

Мы ищем единомышленников
из сферы бизнеса,
заинтересованных в художественном переосмыслении
своей среды, готовых к сотрудничеству с художниками.

©copyleshukfond 2025

Почта:

телефон: